【眼淚】官方部落格

台語片，好久不見！

本文轉載自 自由電子報

◎ 高志仁

電影《眼淚》的「台語片，好久不見」巡演計畫文案寫著：「過去屬於台灣人獨有的台語片，這些年不再被提及」，「決定用多數台灣人熟悉的母語」，「重新找回我們對於鄉土的愛與認同」。這顯示，《眼淚》這部（Holo）台語電影，不只是劇情內容承載的、也是語言形式意義上的「轉型正義」作品。

《眼淚》男主角蔡振南的台語精準道地，其一九八二年的台語創作歌曲《心事誰人知》由沈文程唱紅大街小巷，可以說是替台語流行音樂打天下的「轉型正義」指標作品。一九七0年代，台語電影已經崩盤，新興媒體電視被中國國民黨政府牢牢掌控，連黃俊雄布袋戲等極少數台語電視節目灘頭堡也被禁掉，禁歌政策雷厲風行，洪一峰和文夏等「寶島歌王」避走海外，政府推行「國語」政策逐漸全面收割成果，風行的「校園民歌」不見台語歌曲，連《養鴉人家》等鄉土電影主角也滿口標準「國語」，更別提文藝腔的瓊瑤「三廳」電影以及古裝和「愛國」電影。台語歌市場消沉寂寥一整個世代之後，才由八0年代的《心事誰人知》和江蕙的《惜別的海岸》等作品再次創造新一波的台語歌熱潮。

 加害者與被害者的眼淚

原文網址  :  http://blog.chinatimes.com/uidy/archive/2010/03/22/482587.html

周報影評－眼淚：無情的城市 贖罪的可能

    　贖罪的議題，在台灣電影史裡曾經一度風行，但卻幾乎千篇一律地以228事件與白色恐怖為切入點，讓那個年代的國片背負著一種讓觀眾敬而遠之的沉重政治包袱。如今自己由記錄社會運動出身的鄭文堂導演，在接連幾部劇情長片的歷練後，終於在《眼淚》中找到了另一種從人性出發的角度，以由小見大卻更深刻有力的格局，來探索正義、贖罪與寬恕的可能。

文‧台灣電影網 

繼2007年青春校園YA劇《夏天的尾巴》之後，導演鄭文堂又有新作品推出了，名為《眼淚》的台語片是鄭導演「轉型正義三部曲」的首部曲，呈現底層社會人物的悲喜，請來硬底子演員蔡振南、《夏天的尾巴》鄭宜農、《漂浪青春》房思瑜、《陽陽》黃健瑋、和閃靈樂團團長DORIS主演，老牌影星吳敏、《一席之地》莫子儀和《一八九五》溫昇豪擔任客串角色，陣容堅強，精采可期。

本文轉載自 :http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=290&period=248

報導 / 王玉燕

自小家境窮苦，平時即和吸毒者、流氓、酒家女生活在一塊兒的鄭文堂，將這些底層人物搬上大銀幕，鑄造成《眼淚》這樣一部深邃動人的電影。故事描述刑警老郭（蔡振南飾）因偵辦一件吸毒致死案而對女大學生賴純純（房思瑜飾）展開一連串的探訪與質詢；與此同時，隨著檳榔西施小雯（鄭宜農飾）對老郭的認識逐日加深，也誘發她去探究那一道埋藏多年的家庭裂痕……。全片透過三條人物軸線，巧妙地牽引出正義、贖罪、寬恕等宏大命題。

鄭文堂自1982年投入電影工作，彼時台灣社會波動劇烈，運動能量勃發，鄭文堂遂於1984年加入「綠色小組」，拍攝《在沒有政府的日子裡》、《用方向盤寫歷史》等社運紀錄片。出身於底層，加上大學時代受到民主運動的啟蒙，鄭文堂的意識裡始終關注著如何追索正義、還原真相，他底心的困惑與不平之鳴也輾轉透過影像表露出來，希冀從中尋獲解答。對鄭文堂而言，拍紀錄片的過程賦予他許多養分，豐厚了他的人生，也讓他更靠近人群，並且摸索出一種哲學或說故事的方法。

本文轉載自 : 高雄拍片網 

流出淚水．終結悲情 —《眼淚》

鄭秉泓 (Ryan)作 

淚水，是眼睛外部的涙腺所分泌的液體，原料來自血液中的水份，經由淚腺分泌出來、通過並潤濕眼球表面，之後進入鼻淚管，流入鼻腔內而進入喉嚨。它不只可濕潤眼角膜，並可使眼球潤滑利於轉動，此外並有保護眼睛免受細菌感染和過濾部份紫外線的效果。在正常的狀況下，淚水一天的分泌量約是二至三毫升，因為量少，從外觀是看不出來的。人在感情激動時，淚水的分泌量增加，當其分泌的速度比流入鼻淚管的排出速度快時，淚水即會溢出眼外，而從外觀可以覺察，稱為流淚。

本文轉載自 :奇摩電影區

作者‧陸厚成

有些人會做不會說，有些事能做不能說。

眼淚是一種情緒宣洩，辛酸甜美懺悔憤怒，傳遞訊息大相同，糟糕的是，時程到路，老目油流出來了。

聞天祥：眼淚 男人為何不能哭

(本文作者為 : 金馬國際影展執行長、國內資深影評人)

本文轉載自 旅行者﹝Blog Worker﹞工頭堅部落

去年（2009）十一月台北金馬影展，感謝推友小花邀請，出席開幕片首映；當時就是看了鄭文堂導演的這部電影《眼淚》。儘管過了三個多月，或許是間中並未受到其他太多電影的干擾，對於許多畫面、感受，回想起來依然鮮明如昨。

見過鄭導其實甚早。早在我還是個初入社會、卻已備受商業污染的CF Production企劃，長我八歲、當時在廣告公司擔任Producer的鄭導，卻已是一身硬派本土藝術氣息；儘管兩人名義上是同鄉（宜蘭羅東），和他比起來，我老早是被台北軟化並庸俗化的無根之人（當然，後來也不以為意了。自己既已生成如此，也只好欣然接受）。

說到電影，《眼淚》絕不是一部容易消化的作品。

本文轉載自 破報 600期

文／陳韋臻

南哥蔡振南老是走在舊鐵道旁，旁邊是他的狗「老伴」。這個城市生猛而灰暗，有人死去有人憤怒，狹處擠塞出的卻是個人與大歷史記憶中的錯誤，南哥執拗地承下，生活於是與贖罪同行。他總說自己十幾年沒掉一滴淚了，聽者總笑回一句：「沒血沒目屎！」導演鄭文堂則說：「不哭不代表沒有感情。」這些情感只是夾在市井小民日復一日工作行走休息的呼吸間。你得很認真聆聽，否則歷史的眼淚擲地無聲。

本文轉載自 ＣｏｓｍｏＥｎｔａｎｇｌｅＴｒａｎｃｅ映像‧文字‧宇宙咖啡廳

眼淚/鄭文堂導演專訪

 眼淚是誰的眼淚？
眼淚為何而流？
星光幫輸贏都哭哭啼啼，政治人物愛哭不分藍綠，「討厭。」鄭文堂說。
社運青年出身的他認為，眼淚應該是最深層的東西，不能沒事拿出來飆，與他百讀不厭的卡謬《異鄉人》理念相同，「不流淚不代表沒有感情」。《眼淚》是鄭文堂對台灣社會的反諷，也是他轉型正義三部曲計劃的起始。

鄭文堂的《眼淚》讓我想起了詩人余光中在名詩「江湖上」中，曾經書寫過的：「一輩子，闖幾次紅燈？...為什麼，惡夢在枕頭下？...答案啊答案，在茫茫的風裡...」

有的政治電影，指涉清楚，一切皆有所本，看似劇情片，實則類似新聞紀錄片，能夠沈澱靜想的空間有限。

鄭文堂執導的《眼淚》看似一切皆有所本，卻又未必盡如過去從報紙或電視所得知的新聞印像，而是去蕪存精，重新消化吸收後的篩瀝之作，擺脫了新聞現實的糾纏，也閃避了指涉明白的大力控訴，卻是直接闖進了人性本質，進入到藝術的殿堂。

《眼淚》的男主角是蔡振南飾演的便衣刑警老郭，全身上去洋溢著一股憤世嫉俗，不合時宜的情緒，看不慣歹徒的奸詐，更看不慣其他警察的無知與草率，出手兇猛的他一開場就施展了一套灌水逼供術，逼得受訊者不得不招供，問題是，這位受訊者其實是他的便衣搭檔黃健瑋（飾演刑警紅豆）。